初中音乐即兴编创教学原则、方法及途径探究

发布者：cj_xudd   发布时间：2018-10-12 16:28:45   点击数:

初中音乐即兴创编教学原则、方法及途径探究

　　根据教育部新音乐课程的内容标准，要求7～9年级学生在即兴创作方面能做到依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动，能即兴编唱生活短语或诗词段句。即兴创编活动需要学生及时做出音乐判断(听觉分析、想象)，属于创造性行为。它既是促进音乐思维发展的必要手段，也是验证音乐思维水平的方法之一。

　　一、原则

　　音乐学科的实践性特征、教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了教学方法的多样性和课堂活动形成的多变性。创编教学不仅能培养学生的实践能力和自主创新的意识，还给学生带来了创造的快乐——用音乐语言来表现情境、塑造形象和表达情感的快乐，而且让学生在这个过程中学到了更多的知识和技能，掌握了更灵活的学习方法。应遵循以下原则：

　　1.循序渐进原则。拿节奏创编来说，节奏是音乐的骨架，也是音乐最基本的元素，我们音乐教师在上课时一般都比较重视训练学生的节奏创编。我认为，首先要让学生感受节奏、理解节奏。不仅要了解节奏的时值，更重要的是要理解节奏语言的意义，也就是说要理解怎样的节奏代表怎样的速度、情绪、情境。学生可以有不同的理解，但要具有一定的道理。其次，在理解节奏意义的基础上，可以采用一些节奏问答或节奏填空的形式，让学生在模仿中用节奏来和教师对话，进行表情达意，更加体会节奏创编的乐趣。最后才是学生独立的节奏创编。在理解节奏、模仿节奏的基础上，就可以试着以命题的方式让学生自己创编节奏，如：慢吞吞的小乌龟、神气地踏步、快乐的游戏……

　　2.多维互动原则。“多维”是教师、学生、教材、教具、活动不再按照传统的线性思维设计和实施，而是在一个具体教学内容点上(如节奏)，按空间维度来组织教学。这样做的好处在于：它能有效提高教学时效，并给教学过程中的随机创造提供最大空间和时间保证。教师应尊重学生的权利、意愿和选择，应激活学生已有的音乐经验，应提供恰当音乐资源，应促使学生进行交流合作、探究发现等多种学习活动。“互动”是指改变过去教师独占课堂、学生被动接受的单一的教学信息传递方式，通过师生多种感官的全方位参与，在频繁的双向交流中促进认知与情感的和谐。

　　3.开放性教学原则。歌词创编、节奏创编、旋律创编、律动创编，这是教学内容的开放性;让音乐与生活沟通起来，让音乐与活动沟通起来，让音乐走出狭小的课堂，这是教学过程的开放性;把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上，这是教学方法的开放性;延迟性评价，多值评价，激励性评价，多元反馈评价，这是音乐教学评价的开放性。

　　二、方法

　　1.体验性创编教学方法——以音乐感受情感为主，激发学生兴趣，感受、鉴赏音乐美，培养学生音乐审美情趣和审美能力。主要有：①音乐欣赏法;②演示法;③参观法。

　　2.实践性创编教学方法——以音乐实践为主，在教师的指导下，学生亲身参与各种音乐活动，形成表现音乐的技能技巧，提高音乐的表现能力。主要有：①练习法;②律动教学法;③创造教学法;④游戏教学法。

　　3.语言性创编教学方法——以语言传递为主，通过教师和学生口头语言活动为主的音乐教学方法。主要有：①讲授法;②谈话法;③讨论法;④读书指导法。

　　4.探讨性创编教学方法——以探究、发现为主，通过创设情境激发学生学习动机，观察、分析、综合、比较，引导学生从多角度分析得出结论，如发现法。

　　三、途径

　　1.创编演唱形式。①独唱、齐唱创编成合唱、重唱、轮唱、对唱，或者让学生即兴加衬词或体现歌曲主旨的关键词，如《月之故乡》引导学生加“一个在天上”、“一个在水里”、“思故乡”、“呜”、“嘟哒”等词，《青春舞曲》加“别得那哟哟”和“爬上来”、“不回来”等词。②合唱歌曲在完成二声部合唱教学后，也可以让高低声部的个别学生，甚至是和老师一起合作，以重唱的形式来演绎，并以学生的名字来命名××组合，如生活中的羽·泉组合。③在对唱的时候考虑反串的运用。如《夫妻双双把家还》，男生唱七仙女旋律，女生唱董永旋律，甚至男生、女生独自包揽两个角色来演唱。

　　2.创编前奏、间奏。《音乐课程标准》指出：7~9年级的学生应能为歌曲选编前奏或问奏。针对这一要求，教材有些歌曲都没有加进前奏，这正给了我们一个创编前奏的机会。如《我爱你，塞北的雪》同学们通常会选择A部的最后一句，B部的最后一句以及A部的第一句，教师不妨建议学生采用A头/B尾的写法，引导学生继续想象大雪纷纷扬扬、飘飘洒洒落下的情景，用一个合适的节奏来表现。间奏是学生较为难掌握的一个环节，教师可以引导学生通过律动认识歌曲中穿插的间奏，引出间奏如何处理，让学生去思考并寻找出他们心中的答案。

　　3.创编节奏、节拍。可以借助课堂打击乐器设计节奏、节奏型，如用三角铁、碰铃等打击乐器敲击左右桌面，拍左右肩膀和腿的形式，按照× ×× | × ×× |的节奏型为《瑶族舞曲》伴奏。又如《当兵的人》、《铃儿响叮当》、《跨世纪的新一代》等歌曲同样也适合用这种形式来创编。教唱《沂蒙山小调》，建议学生将原谱改用3/4拍来记谱和演唱。其实，生活中两种拍号的歌曲版本都有，都各有特色。这样一来，既让学生当了回小小作曲家，还让学生明白了拍号对作品的影响。4/4拍的可以用3/4拍来创编，同理，3/4拍的、6/8拍的也可以用4/4拍、2/4拍。注意挑选学生比较熟悉的或较简单的歌曲，这样更容易唱准节拍的强弱感，起到用不同拍号对比欣赏的作用。

　　4.创编短曲、旋律。可以在设置好固定节奏型的基础上，根据具体要求来创编。如采用《春节序曲》×××××× | ××××--|的节奏型，用五声音阶来创编《春眠》的旋律，采用《拾稻穗的小姑娘》的节奏型创编《采柿子的小姑娘》。也可以根据作品内容先设计旋律线来写，如采用黄河、长江的流向为旋律线创编江河的赞歌，表现激动的、平静的情绪可以先画好不同的线条再来具体写。还可以根据作品的创作手法模仿写作，如《沂蒙山小调》的鱼咬尾手法;《青藏高原》中五度跳进的藏族山歌手法;《百鸟朝凤》中的句句双手法;《踏雪寻梅》中低声部的同音反复手法。

　　5.创编歌词。首先，创编的曲目应精选，把具有典型性、具有特色和代表性的歌曲请学生进行创编，使学生由“要我编”为“我要编”。其次，创编的内容可以是与歌曲本身相关的，也可以是与歌曲本身的内容无关的;可以是歌颂美好事物的，也可以是揭露某种丑恶的。第三，应“重过程而轻结果”，在学生们创编的一瞬间，便是音乐与创作灵感交汇的一瞬间，这是音乐新课标的目标所在。教师可以让学生自创校歌、班歌，或者结合时代特色，改编校歌。音乐教育的根本目标，也就是在于培养全面发展的人。所以在我们的教学中，不仅应该提高学生的知识面，而且更应该注重培养学生的健康心理。教师要将学生的兴趣、情感、态度等心理因素与具体的音乐教学实践活动紧密融合，注意把握内容的渗透性和重视学生行为的实践性。