谈《中国音乐》课程的全方位立体化教育

发布者：cj_xudd   发布时间：2015-04-02 14:22:42   点击数:

谈《中国音乐》课程的全方位立体化教育

庄怡红

（华侨大学华文学院  福建厦门  361021）

 

摘要  素质教育应该是“全方位”、“立体化”的。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对学生的教育也应是“全方位”、“立体化”的。本文阐述的《中国音乐》课程“全方位”、“立体化”教育，强调从三大方面做起：课堂教学以审美为核心，陶冶学生的情操；课外活动以训练能力为重点，培养学生的创造精神；考试改革以发展为目的，提升学生的全面素质。通过“全方位”的教育，实现海外华文教育的总目的：铸炼境外生的中华文化人格，增强他们的中华文化情结。

关键词  课堂教学  课外活动  考试改革

“素质教育应该是全方位的”①、“立体化”的②。音乐教育作为素质教育的重要组织部分，理所当然应对学生进行“全方位”、“立体化”的教育。《中国音乐》虽是对境外留学生开设的选修课，同样要对他们进行“全方位”、“立体化”的教育。“铸炼（他们）中华文化人格，以保持、增强他们的中华民族文化情结”③是华文教育的总目的。《中国音乐》课程如何对境外留学生进行“铸炼人格”、“增强情结” 的“全方位”、“立体化”教育教学活动，这可以从课堂到课外，从教学到考试等诸多环节加以阐述。

一、课堂教学

高校的普通音乐课教育，应以发展和提高学生的审美能力和审美修养为目的，其教学活动应以审美为核心。《中国音乐》的课堂教学，如何进行审美教育，必须遵循“因材施教”的原则，把审美活动贯穿于课堂教学的全部过程。

1、导入新课展示美。

积极的心态是学好课程的重要心理条件。刚开始，境外生对《中国音乐》课比较陌生，心态木然。怎样才能叩开他们热爱《中国音乐》课的心扉？中国先哲有言，《乐记·乐本篇》说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”这里非常明确地说出了音乐的本质：音由心生，情由物使。要想使人对音乐产生感情，就要借助外界事物的力量。对境外生教学的初始阶段，要非常重视“由物生情”的活动。每堂课都播放优美的音乐短片，用音像导入新课。我们从中国的服饰、舞蹈、唱腔和名曲等方面选取优美短片，用中国音乐特有的美震撼学生的心灵。如服饰美，西双版纳姑娘的艳丽长裙和那优美的葫芦丝音乐，瑶族山寨姑娘的铮亮银饰和那原生态歌舞，西藏妇女美若彩虹的前裙和那穿越长空的歌声，让学生从服饰和音乐上感受中国多元文化的绚丽。如舞蹈美，杨丽萍的孔雀舞，新疆的手鼓舞，开滦老年的俏夕阳，让学生从优美的舞姿上体会中国社会的和谐美。如声腔美，《＊＊花》的甜美，《青藏高原》的高亢美，《天堂》的深情美，让学生从歌声中领悟中华民族情操的美好。如乐曲美，《百鸟朝凤》的自然美，《十面埋伏》的悲壮美，《丰收锣鼓》的喜庆美，让学生从乐器和演奏上感知中华民族才智的聪明。上课伊始，就让学生惊讶地感到中国音乐如此美妙！因物生情，由美生爱。这些短片的播放，用新奇之美叩开学生热爱中国音乐的心扉，同时也丰富他们的中华文化的底蕴。

2、教学新课感受美、表现美。

音乐教学如何进行审美？德国古典美学大师黑格尔说：“音乐的基本任务不在于反映出客观事物，而在于反映出最内在的自我。”④宗白华先生说出了同样意思的话：“‘志在高山，志在流水’时，作曲家不是模拟流水的声音和高山的形状，而是创造旋律来表达高山流水唤起的情操和深刻的思想。”⑤我们认为，中外美学大师的话指出了感知音乐美的基本规律：由外在到内在，由意境到情感。我们遵循这一规律，进行《中国音乐》课的审美教学。名曲欣赏课，重在感受和鉴赏美，例如欣赏名曲《百鸟朝凤》，指导学生感知和鉴赏其音乐美的过程如下：（1）倾听鸟的鸣叫，扣住“百鸟”引导；（2）想象百鸟鸣叫的意境，扣住“朝凤”引导；（3）感受旋律表达的情感，扣住“曲名”引导。通过步步引导，使学生感受乐曲表现的叫声美、意境美、情感美，最后汇集成“百鸟朝凤”的和谐美。接着体会“与人和谐，谓之人乐；与天和谐，谓之天乐。”（庄周 ·《天道》）的光辉思想，从而陶冶学生共建和谐社会的美好情操。

乐曲的审美相对单纯一些，歌曲的审美要复杂一些。尼采说：“两种艺术（诗歌与音乐  笔者注）在长期的发展中业已结合，音乐形式终于完全同概念和情感交织在一起。”⑥一支歌是词曲情三位一体的，审美就不应是单一的。

我们的声乐教学审美活动分三步走。

第一步，感知美。感知美是审美教学的基础，我们把它当作教学的重点，按如下步骤进行。⑴展示美。老师声情并茂地示范演唱，用动人的歌声展现歌曲的美，学生听了，便激动不已、跃跃欲试。⑵体会美。指导学生用普通话朗诵歌词，体会普通话字正腔圆的音韵美。⑶想象美。指导学生想象歌词的意境美，启发他们绘声绘色地描述想象出的意境。⑷感受美。感受乐曲“流动”的节奏美，通过曲谱的分析、演唱或演奏，学生听了情不自禁地跟着乐曲的节奏律动。（5）体悟美。体会感悟歌曲的情操美，利用想象、联想、移情等方法感悟歌曲的情感和思想，作者的情操和学生心灵产生共鸣，审美的主、客体合二而一便达到了最佳感知效果。

审美教学的第二步是表现美。这一教学环节要抓好两项工作。一是律动助唱。这一项又可分两个层次，初级层次是老师指挥律动而歌唱，如边拍手边唱歌；高级层次是学生设计律动而欢歌，如跺脚唱歌、拍桌唱歌、边歌边舞等。律动歌唱使学生尽快掌握中国歌曲的旋律。二是互动欢歌。我们从三方面指导学生互动演唱。（1）歌声互动，即歌声互答：一唱一和，一唱众和，对唱轮唱等。（2）歌舞互动，即唱有伴舞：一人独唱，与伴共舞；一人主唱，多人伴舞；众人合唱，一人独舞等。（3）歌器互动，即唱有伴奏：境外生不少人都有吉它，我们就地取材利用这一资源，让学生用吉它伴奏；没有乐器，用口哨也可以。互动演唱能够调动学生极大的热情，使学生的思想处于高度兴奋状态之中，因而可以把歌曲的美更好地表现出来。我们把音乐课的互动叫做教学的“兴奋点”，抓好教学的“兴奋点”，使美的表达达到高潮，以收到最佳的教学效果。

总结教学评价美。审美教学的第三步是指导学生评价美。这一教学环节较难处理，往往是老师越俎代庖地总结，而学生收益不大。我们采用自评、互评、他评的方式进行最简要地总结评价，让学生有较大的收益。自评，自谈美感，谈自己以为歌曲的最美之处。互评，互相评价对方歌唱表现最美的地方。自评和互评都突出一个“最”字，以达到简要的目的。他评，一般由老师作评，总体评价学生对美的感知和表达的情况。自评、互评可以两两进行，以节省时间；老师巡视，掌握情况，以作评价准备。通过评价，学生把对美的感性认识上升到理性认识，锻炼概括能力和表达能力。

以审美为核心的教学活动，使学生在心理和思想深层产生美感，从而陶冶情操。荀子说：“夫声乐之入人心也深，其化人也速。”（《乐论》）黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”⑦。所以音乐教育是其它形式的教育不可替代的。

二、课外活动

课外活动是课堂教学的延伸。课外活动以合唱队的形式组织活动，境外生表演欲望强烈，班级学生几乎全部参加合唱队。合唱队抓好两项工作，一是放歌。放声歌唱课堂学过的歌，纵情歌唱心中喜欢的歌，精益求精演练最具特色的保留节目。二是参赛。积极组织合唱队参加各种比赛和演出，在竞赛和演出中收获经验。在合唱队的活动中，学生是主角，指挥、伴唱、伴舞、唱法、队形、动作，都让学生自主设计，老师只是参谋。走进合唱队，老师是队员；走出合唱队，老师是参谋。当好队员，跟学生融为一体；当好参谋，使活动沿着健康道路发展。合唱队的活动以培养学生创造能力为重点。老师提出创新要求，鼓励学生发挥创造才能，大胆进行创新设计。下面是我们分项提出创新要求，学生进行创新设计的成功案例。

设计动作，我们要求能强化内容而不落俗套。同学们创造的热情很高，设计了不少各具特色的动作。在同学们设计的基础上，给以指导提高。其中，以菲律宾同学演唱《月亮代表我的心》的动作设计最为出色。演唱者手拿两把圆扇，一把月形，一把心形。歌声渐起，左手月形圆扇慢慢举起，右手心形圆扇从胸口随之渐渐升高，两扇并列，心月相映。然后，两扇渐渐分开，徐徐下降，在胸口重合。这些动作新颖高雅，很好地表达了心如明月的诗情画意。

设计唱法，我们要求强化重点而有所突破。四位日本同学演唱《月亮代表我的心》，在伴唱上别出心裁。一人前排主唱，三人后排伴唱。主唱唱完一句，伴唱迭唱重要词语。如主唱唱“我爱你有几分”，伴唱迭唱“有几分，几分，分……”歌声渐弱，而情感渐强。这一唱法设计引起了轰动。

设计伴舞，我们要求能诗化意境而新鲜别致。伊朗学生用阿拉伯舞给《大坂城的姑娘》伴舞，把新疆风情表现得更加浓郁。印尼学生用东南亚肢体灵活的舞蹈为《＊＊花》伴舞，更显出＊＊花的多姿可爱。韩国同学用韩国行云流水般的舞蹈为《掀起你的红盖头》伴舞，舞台弥漫着天上人间的神奇气氛。

设计伴奏，我们要求能营造气氛而不拘一格。泰国学生用中国古筝为外国歌曲伴奏，印尼学生用他们的民族乐器“昂格隆”为中国民歌伴奏，创造性地把中外民族艺术完美地结合起来。

另外还有许多可喜的设计，如泰国学生把诗歌朗朗和歌唱结合起来，先朗诵后唱歌。印尼学生把歌舞与说文解字结合起来，唱完《＊＊花》，伴舞指着头上装饰的羽毛，问女人头上两支羽毛是什么字？每，每天的每！古代的每就是美丽的美！文字的文化内涵也让人耳目一新。

“创新是一个民族进步的灵魂”（江泽民语）。中华民族历来重视创新教育，《周礼·大司乐》指出，音乐的“六变”、“八变”、“九变”，可以起到“惊天地、感鬼人”的作用。⑧“变，更也”（郑玄注）变更是演奏上的创新。阮籍的《乐论》指出“乐与时化”、“应时变也”。嵇康主张音乐“不穷其变”（《声无哀乐论》）。白居易更新潮：“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”（杨柳枝词八首）。古人在音乐领域的创新，应给我们的教育活动创新以启示。我们的教育活动，应从一点一滴做起，用中华文化培养学生的创新精神。

三、考试改革

过去的音乐考试如同走过场，滥竽充数也能考及格，学生对考试很不重视。我们认为，考试应是育人的重要一环，不可等闲视之。怎样才能发挥音乐考试的育人作用？我们进行了认真思考，大学的考试，基本上失去了选拔功能；甄别也不应是主要功能；判定便成了现行考试的主要功能。由于考试缺少创新内容，容易将学生限定于书本中，因而对学生素质的促进不大。为全面提高学生的素质，考试就要改革。如何改革？北大朱青生教授对考试有精彩地论述：“使考试成为一次学习的机会，创造的机会，融会的机会和觉悟的机会。”⑨把考试当作机会交给学生，学生才能在考试的机会中得以学习、创新和觉悟。

《中国音乐》的考试，学习中央电视台青年歌手大奖赛的做法，进行大胆改革，把考试当作机会交给学生。考试的全部过程都以学生为主体。其基本做法如下。

习题公开，鼓励创新。所有考题均在复习题内。“唱会”所学歌曲，只能证明“学习用功了，可以给及格分数”⑩，“会唱”所学歌曲，发挥创造才能，才能得高分。所谓“会唱”，是唱出情感，唱出特色，还要在伴唱、伴舞、伴奏等方面有所创新。

学生组考，锻炼能力。每位学生当一次考试主持人，处理考试常规事务，报出受试者姓名、国籍、演唱歌曲名称，以及伴唱（舞）姓名。一个人考完之后，主持人尽可能地对应试者的表现作一句话的总结评价。

群体评分，学会鉴赏。学生按照评分标准给受试者打分，这实际上是对学生鉴赏能力的锻炼和检验，一次打分便是一次鉴赏活动。一次次鉴赏，一次次锻炼能力，让学生的鉴赏能力在实际的操作中锻炼出来。

反思小结，扬长补短。考试结束，每人写出两句话的小结。一句是考试的最大收获，另一句是最大遗憾。使学生正确认识和评价自己，有利于以后的发展。

以演唱为主要形式、以创新为主导思想的考试，学生非常欢迎，他们能够明显地感到考试带来的巨大收获和明显提高。无论是知识还是能力，是创新思维还是人际关系，学生都感到明显地上升到一个新台阶。过去考试是孤军奋战，现在考试是团结合作。同学们清醒地认识到：合作比分数更重要。这岂不是一次大觉悟！

在《中国音乐》课程教学中，全方位、立体化地对学生进行素质教育，每堂课、每个活动、每次考试，都给学生留下深刻印象。无论走到哪里，他们都会津津乐道谈起这段难忘的在中国的学习生活。无论什么时候，他们都爱唱中国歌曲，爱听普通话，爱谈中华文化。