长海三中胥义东 美术随笔——我的艺术观和美育观
发布者：cj_zhangyu 发布时间：2015-04-02 14:16:13 点击数:
美术随笔——我的艺术观和美育观
长海三中胥义东
画画本身，与金钱、名誉、性别、年龄无关；与什么有关？与灵魂和思想有关。
追溯到文艺复兴，再到中世纪，绘画无不与宗教思想有关。中国古代的佛教绘画，道教绘画无一不精。明朝年的法海寺壁画的艺术魅力依然光辉璀璨。壁画中，佛菩萨处于云海之中，脚下溪水叮咚，花香四溢。这种妙似人间，犹如天上的空间由一朵朵祥云串联起来，让人惊叹于古人的构思。这样美妙的壁画算不算是中国的表现派？中国画最重意境，这样的意境美又何止是具有表现性啊！
我的绘画创作源于现实和理想的交织、游离。作品中有绘画的现实原型，但又加上了主观情感和喜好，在表现语言上，或用“习惯色”，或专注于某种元素。
曾有画家说“他是带着枷锁来跳优美的自由舞。”他还是有美术创作标准来画画的，但带着枷锁能画好画，也相当让人佩服。不过，我想，美术创作标准很广泛。各时期，各民族都有差异。而殊途同归，仅从视觉绘画创作上，感动自我和感动观众是万法之法。“逼真”绘画如晚霞，美丽温暖。“意境”绘画如彩虹，五彩而多变。我更钟情于后者，她摸不到，强求不来，但有了大自然的“洗礼”，她便悄然而来，你嗅她，清心；你看看她，那么斑斓。
艺术教育是一个大话题。从普通中小学来讲它包含音、体、美的教育。而美育通常被认为是艺术教育的排头兵。美术课在中学，一个班一个星期是一节课。而它又被赋予的，学会某种美术技能，提高美术修养，热爱生活的重要任务。纵观中国美术教育一直认为是图画课。其实这种提法很好！重视了美术技能，才能有办法表现美好生活的能力。韩国和有些西方国家的美术课也是按美术种类来上课，比如第一学期是水彩画。那就研究围绕如何画水彩画展开教学的，期限是一个学期，中间穿插些水彩的发展历史与传承、欣赏评论、观看画展等等内容。但如果放在我们国家，这么上课，也许会诟病为过于重视和培养学生的美术技能，忽视学生的审美体验。那请问你数学课天天做计算，培养了孩子计算的技能，好处又有多少？
归根结底，是教育体制要求的。
但在目前，艺术教育如何进步？如何发展？我从中学艺术教学实际出发有几点待商榷的思考：一是美术学科纳入考试学科。重视美术学习的规律-走进生活，学习观察，提高学科的重要性。不在是附属的附属。二是美术学科纳入层次教学学科。有天分的孩子应该获得更多美术学习的机会，不是在大班上一点点的美术学习瞬间。三是聘请专业艺术家，参与艺术教学。四是增加学生参加博物馆、展览馆、美术馆的赏析活动安排。农村学校要完善和增加学生美术学具配备和欣赏机会。五是走出学校，走出书本，走进大自然。（虽然操作难，但利于教育健康发展）六是增加道德教育。摒弃社会不良审美观和不良风气对学生的侵蚀。七是美育与道德的结合，提高文明程度。不全盘吸收西方审美意识。
有人开玩笑的说：“我天生没有艺术细胞”。其实这句话是错误的。“人人都是艺术家”是我的观点。为什么这么说呢？因为艺术素质是后天从生活中得到的。在中国古代文人又有几个不会画画的呢？如今中国基本普及了九年义务教育，人人都是10年寒窗苦读的学子，在数理化，语外物的分数拼战中全力以赴，然而在最美好的青春岁月，掌握一门乐器，会画一点画，能使青少年变得更有想象力和创造力。对周围的生活也会更加留意，善于观察。怎样才能做到而又不逡巡于原有的方式：一要重视小学低年级阶段的美术线条的学习，色彩涂鸦的练习；二要多多参与当地社区艺术中心和学校的美术创作。在画画中，找到乐趣，找到与朋友合作的快乐，找到完成创作的成就感，找到参与社会活动的自身价值；三要增加不同学校学生之间的艺术交流活动。每个学校都有自己学校的特色和文化氛围。每个地区都有自己的文化渊源和艺术历程，挖掘当地艺术传承人对中小学的艺术教育的能量，“风筝之乡”要培养学生动手制作风筝。“玉器之都”可以培养学生打胚，制陶，烧陶。“百年村落”教育学生呼吁家长保护中国传统建筑文明的保留和发展。哪怕仅仅让学生知道中国传统建筑的重要性和艺术价值，将来学生成人，不会因为一点眼前的经济利益强拆强推，毁掉文明。四要重视艺术教师的人员补充和再教育。艺术教师是学校艺术教育的引领者和实施者。一所学校一个两个艺术教师的历史现状亟待改变，增加艺术教师的配备。某些地区在现阶段无法改变的情况下，要增加艺术教师的再教育和交流活动。关注偏远落后学校的艺术师资的建设！五要废除艺术教材循环使用的规定，重视艺术教材的实用性和生活化以及学生美术工具的标准化配备。连教材都不发给学生，还要求学生准备足够的美术绘画工具吗？这样也间接告诉学生艺术学科不重要，你可以有语文书，但艺术教材只能短暂使用（一个星期一课40分钟的使用权），谈何让学生做到课前准备和课后实践？
总之，艺术教育是长期的，是变革发展的，艺术教育者的肩负任重而道远！
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