歌唱表现力培养之我见
发布者:cj_xudd 发布时间:2013-12-12 14:02:06 点击数:
歌唱表现力培养之我见
歌唱教学是学生全面学习音乐的基础。“歌唱是学生进行艺术实践,表现音乐的重要手段,是音乐教学的重要内容。”教师在歌唱教学时教给学生正确的歌唱方法,以恰当的情感来表现歌曲内容,做到声情并茂,培养学生的歌唱表现力是歌唱教学的总要求。
正确地理解并完美地表现音乐,做到有感情地唱歌,这是歌唱教学的出发点和目的。
培养学生的歌唱表现力,我认为应从以下几方面入手。
一,正确的歌唱技巧训练
首先要诱发学生唱歌的强烈表现愿望,使学生进入音乐表演状态,去追求和探索音乐的美感,这就要求教师在教唱前以饱满的热情,生动的表情及动作,科学的发声技巧来有效地激起学生情感上的共鸣,具体要求如下:
1,正确的歌唱姿势,良好的歌唱习惯
不论坐着或站着唱都要求学生身体自然直立,头部要保持正直,面向前方,身体其他部位均轻松,自然。歌唱时精神饱满,思想集中,表现自然,进入歌曲意境。
2,正确的呼吸方法
正确的歌唱呼吸方法是在训练中逐步培养起来的。教学要求帮助学生树立信心,打破神秘感,说明歌唱呼吸的正确方法存在于人们日常习惯性生理动作之中。如果能从这些生理动作中去体会歌唱呼吸,并使之成为下意识的习惯性动作,那么就能初步掌握歌唱呼吸的方法,对于歌唱力度和气息的变化就能比较恰当地进行控制,使歌唱具有较强的表现
3,科学的发声方法
科学的发声方法是歌唱技巧训练中的一个重要问题,是更好地表现音乐的基础之一。国内外目前普遍采用头声为主的歌唱发声法,用头声发声法歌唱时,声带边缘部分和连接部分振动,长久歌唱不会疲劳,声音清澈干净,能保持音调准确,声音优美明亮。从口腔前方发音能传到远方,还能唱出极弱(pp)的声音,所以头声歌唱有丰富的音乐表现力。另外,用头声歌唱还可以使变声期缩短,在变声后保持良好的歌喉。
4,准确的咬字,清晰的吐字
歌唱是音乐与语言相结合的艺术,歌唱中咬字,吐字是否清晰,直接关系到歌唱到歌唱表现力。由于歌曲的情绪,风格之不同,因此在歌唱时的咬字,吐字的方法也应不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》,舒伯特的《摇篮曲》,前者是轻盈,欢快,活波,后者是深情,优美,柔和,抒发对宝宝爱抚之情的歌曲。在咬字,吐字上,由于风格不同,在字头,字腹,字尾的过渡上就有所区别。前者咬字要求字头,字腹,字尾的过渡要快,不拖泥带水,而后者字头,字腹,字尾的过渡就慢些,以增强柔和亲切之感。
二,启发学生的形象思维,正确把握歌曲意境
每一首歌曲都有它的创作背景,都是通过旋律来抒发感情,因而介绍歌曲分析歌曲,启发形象思维,利于更好地表现歌曲。例如《保卫黄河》要使学生的脑海里浮现出中国人民排山倒海,势不可挡,奋起抗击日本侵略者,的斗争画面。歌曲《摇篮曲》要使学生进入一种宁静,甜蜜的境界等。学生脑海里这些特定的艺术画面,十分有助于歌唱表现力。
三,懂得歌曲的曲式结构
要更好地表现歌曲,就必须了解歌曲的创作手法,结构特点及歌曲的开始,发展,高潮,结束等,这样才能给人以完整的艺术形象。歌曲《我的祖国》是大家熟悉的抒情性歌曲,该曲是一首领唱加副唱的分节歌,第一乐段(领唱部分)是抒情性的,包含四个乐句,是一个带“起承转合”特点的乐段。该乐段的每一句的句尾落音与下一乐句的句首起音相同,构成“咬尾式”的句法结构,旋律平稳,优美而亲切,抒发了对祖国的一片热爱之情。第二乐段(合唱部分)换用体裁,改变演唱形式,加快速度,增强力度,这样整个后段都表现了雄壮,豪迈的情绪,显示出中华儿女的英雄气质。
通过对歌曲的曲式结构特点的分析,让学生充分了解,掌握歌曲的主要特点,表现手法和思想内容,从而使学生在实际歌唱中情感得到进一步升华。
四,掌握歌曲的风格特点
一首优秀的歌曲之所已久唱不衰,其中一个重要的原因就是它有自己独特的风格特点。为此教师应帮助学生明确歌曲的速度,力度,调式,调性,节奏,旋律等主要特点。如歌曲《红梅赞》,这是一首中速,赞美的抒情歌曲,采用民族七声调式所写成,它具有浓郁的民族色彩,多处借鉴戏曲中的拖腔手法,使旋律更加优美抒情,装饰音及附点十六分音符多次运用,细致地表达了歌词的感情,八度跳跃的反复出现则加强了歌曲 挺拔的形象。因此,在训练歌唱时要求学生做到拖腔细腻,附点十六分音符准确,装饰音柔和,八度跳跃饱满而又舒展。学生对此有了充分的了解,并且掌握了这种风格特点,歌唱才会更加生动有味。
五,启发学生用真挚的感情去歌唱
要想感动别人,首先得感动自己。因此,歌唱前要充分了解歌曲的主题思想,只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的感情表现出来。教师要善于启发学生调动感情,让他们用“心”去唱,唱出歌曲的内在情感,更好地表现歌曲。