美化音乐课堂中的教学语言

发布者：cj_xudd   发布时间：2011-03-23 14:46:10   点击数:

美化音乐课堂中的教学语言

　　【内容摘要】语言是思维的反映，是交流思想感情的工具，也是教师进行课堂教学所运用的主要手段。音乐是一门美的艺术，而音乐教师作为美的传播者，美的使者，她的一言一行都得美。本文主要通过美化音乐课堂中的教学语言，从而使学生去感受美、追求美。

　　语言是思维的反映，是交流思想感情的工具，也是教师进行课堂教学所运用的主要手段。教师语言表达的优劣、强弱、美丑，直接影响着学生对知识的吸收与学习积极性的提高，关系到教学效果的好坏和教学质量的高低。优秀的教师借助生动优美的口头语言和优美和谐的体态语言，使学生不仅能受到深刻的哲理启迪，而且能领悟到一种诗意的美感，这样在学得知识的同时，又获得艺术享受，从而达到最优化的教学效果。因此，语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的。

　　音乐是一门美的艺术，音乐教师又是美的传播者，作为一个“美的使者”的音乐教师，课堂教学语言尤为重要，它既不同演讲作报告，也不同演戏说相声；既不需要象辩护律师那么庄重，也不能象日常闲聊那样随便。它应富有激情和极大的艺术魅力，要做到像旋律那样优美，像歌声那样句句动听。因此，在音乐教学中我们更应重视美的教学，用美的语言展示教学内容，用美的语言感染学生，使学生去感受美、追求美。

　　一、美化音乐课中的口头语言

　　1、语言要准确规范、简约洗练

　　在音乐课堂教学中，标准、流利的普通话会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力。而准确的教学语言则是音乐课堂语言的灵魂，没有“灵魂”的语言就没有生命。因此音乐课的语言应该准确地表达音乐作品的内涵。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确的文学语言，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。然而音乐教师在运用准确的教学语言时，还要特别注意语言的简约、洗练。繁琐、堆砌、喋喋不休的语言会使学生不得要领。讲课应当“要言不烦”，要句句有用，字字精确，没有一句废话，没有一字多余。象《札记.学记》里所要求的，“其音也，约而达、微而臧，罕譬而喻”——说话简约而明达，以细微浅近之语阐明至善至美之理，使人透彻理解。如：在上音乐欣赏课《森吉德玛》时，我用语言描绘了这样的一段情境：银色的帐篷装点着绿色的原野，天上白云朵朵，地上牛羊成群，马儿悠闲自在地吃着青草。在这如诗如画的草原上，有一位漂亮的姑娘，在牛羊群中欢快地摆弄着豪放的舞姿。少顷，学生的思维迅速被调动起来了，如临其境、如见其景。

　　2、 语言要富有节奏感

　　节奏是一切艺术的灵魂。教学语言的节奏是语调的抑扬起伏、语句的疏密断连、语速的快慢急缓的有机结合。它既要有清泉式的平铺直叙，又要有惊涛拍岸般的感情倾泻；既要有燕语莺歌的阴柔之仪，又要有高山飞瀑的阳刚之概。

然而，音乐的骨架便是节奏，音乐教师要把美的节奏时时体现在课堂，让学生在潜移默化中受到熏陶。如：音乐课堂中激励性的语言“棒！棒！你真棒！”就有多种说法：

“X   X | XX X|”、“OX OX | XX X|”等等。

 棒   棒 你真棒    棒   棒 你真棒

　　因此，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，及时调整语言的速度、高低、强弱，让课堂教学语言富有节奏感和韵律美。

　　3、语言要生动形象

　　有位教育家说过，世界上没有枯燥的知识，只有枯燥的讲授。生动形象的教学语言是教学的催化剂。如果教师没有好的口才，语言不生动形象。即使生动有趣的内容，也会讲得干巴巴，索然无味。所以，只有生动形象的语言，才能把学生引入知识的殿堂，活跃学生的听课情绪，消除学生的紧张和疲乏，给学生留下深刻印象。

　　音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力。作为音乐教师应用生动形象的教学语言，解读音乐作品，把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明地展现在学生的眼前。如：在欣赏二胡名曲《二泉映月》的第一段是，我是这样说的：“第一段，开始是个短小的引子。它像一声深沉的叹息，仿佛作者面对泉清月冷的景色，心中有千言万语要对人倾诉，不知不觉地发出了这声叹息。”运用了这种生动形象的语言，不仅将抽象为具体，化深奥为浅显，而且使学生加深了对曲子中内涵的理解，品味到了作者所创作的意境，感受更为深刻，共鸣更为强烈，教学效果更为显著。

　　3、 语言要富有激情

　　情动于衷而溢于言，激昂慷慨的口语伴随着智慧的火花，才能熠熠放光彩，才能打动学生的心，使学生产生强烈的共鸣，受到强烈的感染。否则平淡如水，干瘪生硬，则会影响教学效果。前苏联著名的教育家苏霍姆林斯基曾说过：“教师的语言偏差在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”。这也充分说明，生动娴熟、极富感情的课堂口语，具有强大的感染力和说服力，是学生集中精力、活跃思维的催化剂。

　　音乐教育的最终目的是“以情感人”和“以美育人”。教师用语言激情，在音乐活动中让学生动情，从而使学生感受美、表现美、创造美。因此，教师的语言要富有激情，通过教师那富有激情的声音把学生带入音乐情景中，激发学生想象，并为之动情，感受其美。

　　以北京八中特级音乐教师李存的一堂高中音乐示范课为例：在一开始上课，《青藏高原》这首高亢、激越的歌就回荡在教室里，起伏跌宕，出神入化，磁石般地吸引着上课的学生和听课的人群，少顷，歌声转弱，在若隐若现的背景音乐中，李老师用他那浑厚的男中音开始了音乐课的导言：“美妙的诗，感人的歌，像从高原雪山倾泻而下的河。时间、空间挡不住它奔向大海的冲动，藏族人日夜聆听的歌早已跨过时空，飞向远在千里万里之外的我们。它引导我们飞过高原，飞过雪山，到达美丽而神奇的西藏。”......由于李老师的教学语言饱含了自己诚挚的思想感情，从而也调动了学生的想象力和思维的积极性，并让学生感受到教师语言的力量与魅力。  

　　二、美化音乐教学中的体态语言

　　1、眼神的神韵美

　　“眼睛是心灵的窗户”。利用眼睛与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。然而教师的眼神不同于演员的眼神，它遵循的美学要求是自然，只有真实自然，才有教师特有的神韵美。如：当学生声情并茂的演唱歌曲时，教师那信任的眼神，使学生感到鼓舞；当学生走神，在音乐活动中捣蛋时，教师那不满的眼神，让违反纪律的学生感到内疚等等。因此，眼神是音乐课堂上师生交流的重要手段。

　　2、表情的自然美

　　这里所说的表情，主要指面部表情。著名作家罗曼.罗兰说：“面部表情是多少世纪培养成功的语言，是比嘴里讲的复杂千百倍的语言”。教师表情的美学要求是自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，追求的是自然美。用马卡连柯的话来说：“这种表情并不是死板的表情，不是机械式的表情，不是单纯地作舞台式的表演的那种表情，而是我们心灵里所具有的那些变化的真实反映。”而作为一个有艺术素养的音乐教师，能十分娴熟地使内心的情绪体验与表情相一致，做到该怒则怒，该喜则喜，该哀则哀，该乐则乐。这样恰到好处地将喜怒哀乐形于色，不仅使教学生动活泼准确传神，而且能有效地唤起学生的注意。但音乐课堂中教师的表情除喜怒哀乐外，一般情况下是和颜悦色、亲切慈祥的。

　　３、 手势的动感美

　　手势是体态语的重要组成部分。在课堂教学中，准确适度的手势，既可以传递思想，又可以表达感情，还可以增加教师有声语言的说服力和感染力。而音乐是表演艺术，在音乐教学中，就更离不开手势语言。如：合唱教学中的指挥手势、柯尔文手势语等等。而对于手势的运用，切忌单调、呆板、奇形怪状。而应注意手势与内容、数量上的适合度及动作的利索、协调、优美、多样性，充分发挥手势的动感美。这样不但有助于加深学生对知识的理解，而且使教学变得生动有趣。

 　　总之，美的教学语言不仅能极大地增加教学内容的感染力，使学生学得轻松有趣，而且可以陶冶学生的心灵，有的甚至可以影响他们的一生。我们可以用美的语言去培养学生积极健康的思想，唤起他们对美的体验和追求。因此，作为一个合格的音乐教师必须是掌握了语言的人，也是美化语言的人，更是创造语言艺术的人。当你的语言生动传神，举手投足都具有启迪性、鼓动性和审美性时，那么才称得上是一位优秀的音乐教师。