音乐教育与创造力培养

发布者：cj_xudd   发布时间：2011-03-02 09:01:38   点击数:

音乐教育与创造力培养——意大利的中小学音乐教育理念解析
　　意大利是欧洲文艺复兴运动的发祥地，鉴于历史文化因素，它的艺术水准世界闻名。意大利又是歌剧之乡，也是西方传统的音乐艺术中心之一。意大利的音乐教育理念包涵了西方音乐教育的思想和方法，值得我们研究和学习借鉴。中西方教育的一个最大差别是西方注重个性的挖掘和创造力的培养，而我国的教育传统往往遏制人的个性和创造力，所以近代和现代西方在科学和艺术领域大师辈出，而我国始终缺乏创造性的人才。创造性人才的培养是一个复杂的过程，而中小学是一个人的能力、人格等素质培养的关键时期，本文通过解析意大利的中小学音乐教育理念，来揭示西方国家素质教育的先进性，论述音乐教育与素质、能力和创造力培养的关联。
　　意大利实行8年义务教育(小学5年、初中3年)制度。从国家政策引导上看，特别重视音乐教育的基础性和普及性，在义务教育阶段各年级均开设音乐类课程。通过课程设置，让每个孩子从小培养对音乐的兴趣和爱好，养成欣赏音乐的习惯，具有初步的音乐审美修养，为以后的发展奠定基础。初中以后，则由学生根据自己的兴趣爱好，自主选择发展方向。
　　意大利的教育政策倡导学校的自治权，所以音乐教育的运作模式和管理机制呈现多样化的景象[1]。音乐课程没有全国统一的教材，而是由学校根据国家制定的教学计划自行选用教材。小学对课时数量没有硬性的规定，学校有很大的自主权，可以根据各自情况作出更好的安排。初中每年开设的课时留有较大的弹性空间。普通高中(5年制)实行分科教学，音乐课程不作统一规定。
　　然中小学音乐教育的运作模式和管理机制都比较自由，但是各学校音乐课程的教学目标和内容是统一的。意大利对中小学音乐教育制定了一些纲领性的政府法令、教学大纲和教学计划，这些法令、大纲和计划对各阶段音乐教育的目标、内容、方法等都作了具体的详细的规定，各个学校的音乐教学都要围绕这些法令、大纲和计划展开。本文首先介绍意大利小学、初中、高中的音乐教育法令、大纲和计划的内容，然后比较和分析中小学各阶段音乐教育的目标和理念。
　　一、意大利的小学音乐教育
　　意大利小学音乐教育的政府法令规定[2]，小学进行的“声学教育和音乐教育，目标是通过听力训练和演唱实践，培养感受和理解声学实际的能力，并享用各种不同的声学语言”。意大利的小学音乐教育，目的就是让少儿理解音乐的自然本质。所进行的听力训练和演唱实践，都是围绕这一目的展开的。
　　从听力训练来看，意大利小学音乐教育政府法令规定，在小学5年的教育进程中，所确定的训练活动应能显示音乐材料的整体特征，具体有下列训练内容：
　　1、感受各种环境声音和噪音的能力，按照其来源、远近、时值、强度和其他特征（音高和音色）进行辨别；
　　2、识别音乐的形式和结构特征（节奏、音高、声强、旋律、分段法、和声），并培养对人声、乐器声和他们的音色特征进行识别的能力；
　　3、培养对不同民族音乐片段（宗教仪式、家庭生活、生产劳动、民间节日）、不同时代、不同风格的音乐片段的听力训练。
　　从演唱和演奏实践来看，也是为了辨别和理解声音与音乐的关系，意大利的小学开展各种与声学相关的实践教育，例如：
　　1、个人和小组说话和唱歌的游戏：分析说话声与歌声的区别；
　　2、加上姿势、节奏、整个身体的运动和身体的某个部分运动来唱歌，分析它们（拍手、用脚打节拍）可能产生的声音的差别；
　　3、体验和分析用不同的物体（金属、木头、石头、空心物体和实心物体）敲打所发出的声音和音色；
　　4、组织模仿自然界、乐器和其他物体所发出的声音和噪声的游戏。
　　除了上述声学相关的实践教学，与音乐相关的实践教学内容也是丰富多彩的，例如：
　　1、学习简单的容易上手的乐器，通过实践操作来分析管乐器、弦乐器、弹拨乐器等产生乐声的原理；
　　2、鼓励学生因陋就简，利用废旧材料制作小乐器；
　　３、用打击乐器进行产生各种最为容易的节奏的音乐游戏，让学生理解加强音符、休止符的作用；
　　4、用学生自己的符号来记录声音和噪音，发明、发现和比较不同的图形符号。
　　在以上的音乐教学活动中，要求最大限度地鼓励创造性的活动。明确指出在小学阶段的基础音乐教育目的不是培养未来的音乐家，而是给少儿提供声学领域的初步知识，培养学生使用声音进行交流和体验的实际能力。
　　二、意大利的初中音乐教育
　　关于初中音乐教育的政府教学大纲中[3]，重申音乐教育的作用，音乐被视为一种语言形式，对少年表达的成熟和口才作出贡献。把音乐教育同美术教育、意大利语和体育放在了同一个层面。学科的目的包括：
　　从表达/交流（用音乐）和听两个方面促进少年主动参与音乐体验；
　　把声音作为必不可少的交流工具之一；
　　参与地理解更多的文明遗产；
　　提高审美力；
　　通过感觉和记忆音响对象来培养音乐的耳朵。
　　从上述目的可以看出，意大利初中音乐教育注重的是聆听、表达和交流能力的培养，通过音乐教育来贯彻能力和素质的教育。音乐教育的目的通过各种具体的音乐能力培养来实现，这些音乐能力包括：
　　对声音在节奏、旋律、和声、音色和曲式方面辨别和记忆的能力；
　　用嗓音正确地重复声音的能力；
　　观察和分析声音不同特点的能力；
　　节奏感的成熟；
　　进行声势练习的能力（从简单的节奏运动到跳舞）；
　　运用传统乐谱和直觉乐谱的能力；
　　理解音乐片段组成要素的能力；
　　用嗓音或乐器重复已给音型的能力；
　　写出简单音乐主题的能力。
　　通过上述能力培养，可以发展四个基础的音乐才能：
　　1、音乐耳朵的训练：包括分辨节奏、旋律、和声、音色；
　　2、记谱法：包括示意书写的乐谱和传统乐谱；
　　3、阅读：学会阅读音乐片断，不同时期、不同民族、不同体裁音乐的知识，包括那些欧洲文明以外的民间歌曲和宗教歌曲等等；
　　4、表达与创造的活动：用嗓音或乐器复制音型，参加合唱，用基本要素节奏、旋律、音色给出简单的音乐主题。
　　意大利非常重视器乐教育的作用，在初中阶段还进行以器乐学习为主的音乐实验课程教育，3年的实验课程培养学生掌握正确的乐器演奏和表达、演出的能力。这些课程并不要求让学生达到特别专业的水准，当然也不排斥培养音乐人才使其走上专业道路。1996年颁布的关于音乐实验教学的政府法令明确了在初中器乐教学方面的任务和目标[4]：要求通过一种乐器的学习，培养学生在逻辑思维、表达和与人交流方面的能力；使学生自觉地掌握音乐语言，使其成为表达和与人沟通的手段；培养学生的美学鉴赏力和判断力；通过特殊能力的培养，使学生认识和发展自身潜力。在法令规定的器乐学习标准中，还特别强调借助音乐材料演绎和自己创作作品，培养学生的创造性能力。
　　三、意大利的高中音乐教育
　　意大利的布罗卡（Brocca）计划[5]是高中和实验学校的学习计划，意大利立法机构将音乐教育纳入学习计划中的动机是：“除了使普通文化培养的要求合法化，还可在音乐教育中获得艺术语言教育方面的特殊价值，艺术语言与社会生活的不同方面有联系”。高中的音乐教学计划里同样不强调专业化，也就是说目的不是培养音乐家，而是突出文化培养和音乐的跨学科。布罗卡计划中音乐学习的目标有：
　　1、通过听赏、读谱和分析识别音乐的结构和形式；
　　2、通过个人的设计能力、运用简单技术作曲的能力和演奏的能力重新获得分析的经验；
　　3、分析和描述在音乐作品和社会文化历史背景之间存在的关系。
　　意大利高中音乐教育要求对高中的整体教育作出如下贡献：
　　1、人文性和社会性的培养
　　在音乐与诗歌、历史、哲学思考、理性思考、社会和政治事件之间建立联系的能力。
　　2、结合不同的学科知识，提高普通教育的质量和内涵
　　音乐规则的知识（形式和结构的整体研究）；音乐作品关于目的和用途、文化背景的研究等。
　　3、具有普遍性和灵活性特点的教育
　　音乐语言在听和理解中的作用的研究
　　4、个人身份和社会身份成熟的要求
　　计划中的学科和活动能使学生意识到自己的创造能力。
　　5、发展天赋、思想方法、兴趣和爱好
　　用不同的活动来发展分析的思考和创造的思考是可能的，跟随不同的方式表演和创造能够发展天赋、兴趣和爱好。
　　分析布罗卡计划，我们可以看到意大利的高中音乐教育强调的依然是素质教育和能力培养。通过参与音乐实践来培养创造力，通过对音乐作品结构的研究来培养逻辑分析能力，通过对音乐与其它文化艺术的的关系研究，来促进审美体验和综合知识的全面发展。可以通过音乐教育来促进学生对形象艺术、地理环境、风俗习惯、哲学、文学、诗歌、宗教、科技、历史、戏剧、传统文化等各个学科领域都有所涉猎，全面提高学生的综合知识结构。
　　四、意大利中小学音乐教育的理念
　　从意大利小学、初中、高中的音乐教育法令、大纲和计划的内容，可以看出意大利从小学到高中，虽然音乐教育的内容和程度不断加深，但是各阶段培养的目标具有一致性，那就是素质、能力和创造性的培养。意大利中小学音乐教育的内容丰富多彩、形式多样，教学方式不是由教师单向灌输，而是师生共同参与，教学气氛自由活泼。整个教学过程看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展状态。小学和初中的音乐课程考核不用分数的形式给学生作出结论，而是由教师给出一个定性描述的评语。初中要求每个学生学一样乐器，但并不提出任何水平的要求。
　　意大利的音乐教育具有超功利的性质，它不是为了培养专业音乐人才，而在于培养学生对音乐的关注、认识和体验。其教育过程对学生而言是一种思考、发现与合作的过程，是以能力和素质培养为宗旨的。音乐是一种心灵与情感的交流与享受，音乐教育可以培养人性中的四种能力：认知能力、情感感知能力、社交能力、精神运动能力（Bloom和Harrow的分类学），这四种能力的培养通过三方面内容来实现：
　　1、参与：学生应该对于音乐所要表达的情感和刺激非常敏感，随着音乐的展现，学生在接收时有一种将乐曲深化的主动愿望，听的时候有想演奏的冲动。这种状态是和人性中情感感知能力相关连的。
　　2、演绎音乐：指用音乐符号，音符，作为交流和表达的方式，所以要求学生既要有能力用演唱或者演奏乐器的方式将所给的音乐信息进行再创作，同时要求学生给出一个简单的音乐理念。这一行为涉及的是认知能力和精神运动能力。
　　3、听音乐：认识并理解一个音乐作品的所有组成元素。这一行为涉及的是认知能力和精神运动能力。
　　可见音乐教育以潜移默化感染的方式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。创造力的培养是一个复杂的过程，音乐是情感的艺术，而没有情感就没有创造力，音乐培养审美力，促进创造性和感情领域的发展，所以音乐的价值就在于激发人的创造性。意大利中小学音乐教育的显著的特点，就是注重对创造力的培养。为了使学生在学习、参与、体验音乐的过程中，不断激发想象力和创造力，采取了很多方法和措施。例如，要求小学生自己发明记谱的形式来表达声音，鼓励学生自己制作简单乐器；要求中学生借助音乐材料演绎和自己创作作品等。意大利中小学要求学生创新，学生在音乐实践活动中受到激励去培养创新意识和创造能力，这种培养的意义已经超越了音乐教育本身，可以让学生富有个性的才华得到挖掘和发挥。音乐教育对于人的创造力的积极作用以及潜在的影响是其他教育所难以替代的，创造力的培养是贯穿于意大利中小学音乐教育过程的基本理念。
　　五、总结
　　音乐教育更应该重视过程，而不是结果，超功利性才能使中小学音乐教育发挥重要作用。音乐教育和创造力培养是紧密关联的，素质培养、能力培养和创造力培养是意大利中小学音乐教育的基本理念，这种理念也代表了西方发达国家的教育理念。在我国，注重学生的素质教育和创新力培养是近年才开始的探索，学习和借鉴意大利中小学音乐教育的方式和方法，推动以音乐教育来培养学生的创造能力和创新精神是我们应该努力争取的改革目标。