初中音乐欣赏课教学浅谈

发布者：cj_xudd   发布时间：2010-12-03 08:27:48   点击数:

初中音乐欣赏课教学浅谈

现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了90多年。而到了现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣 ,使学生主动参与体验和创造音乐之中。 
    但是，传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要问题。
我是一名农村中学的音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是我在工作中十分关注的问题。通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的： 

一、运用直观教学，激发学习兴趣
音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件 ” 。爱因斯坦也说过： “ 兴趣是最好的老师 ” 。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。

我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。 

所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏 、变抽象为直观。这样的方式能让教师教地更轻松，学生学地更乐意，更投入。

二、营造课堂氛围，放飞音乐想象

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄，我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度去听音乐，去感受音乐。只有当课堂充满充满着想象，开始有了生动活泼的气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强。

在过去的观点中有时避免学生在欣赏音乐中编故事，那现在我却要鼓励我的学生在特定情感基础上的“瞎想”。如果在正确感受音乐情感基础上鼓励、引导学生展开想象的翅膀，对发展形象思维是很有好处的。这样的鼓励、引导在不知不觉中学生的学习兴趣也就更加浓厚了。

在初三音乐欣赏课上，歌剧《卡门》，音乐雄壮、有力。教师先放一段试听，引导学生：你能想象这是怎样的一个画面吗？我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来，充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士，也有高声喝彩的群众，画面呈现出一派热烈欢腾的情景……接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识，然后再让学生示范，斗牛的动作等等，最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心，让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。   

那么掌握音乐的表现手法，这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象，听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象，听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。

我在向学生讲解民族拉弦乐器时，在欣赏内容上作了精心的挑选和安排，使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧，又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样，整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时，我将二胡带到了教室中，以最直观的方式用实物进行介绍，并用多媒体播放二胡现场演奏录像，让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式，初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代著名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》，这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情，含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说，再加上教师画龙点睛地描绘，使学生深刻了解作品的背景和内涵，同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望，以乐曲为背景，以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排，学生们选派代表表达了对作品的不同情感：有诗人与朋友依依不舍的分离场面；有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕；也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗……整个课堂氛围达到一个高潮。
   每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也不同，所以教师应让学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，教师只有为学生营造一个“敢想、想说、想做”的氛围，才能更好地为学生创设更自由的参与空间。

三、体验参与乐趣  理解音乐共鸣

音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程。要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。
学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的，由于学生的年龄、阅历以及知识结构的限制，使得学生往往不能长时间地专注听音乐。教师一定要注意动静结合。如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐，或者更形象地说：让音乐通过动作溶化学生体内，这样的感受必然更生动、更深刻。
　    欣赏不同类型的音乐作品因采取不同的引导。管弦乐曲《北京喜讯到边寨》，《动物狂欢节》属于情节性作品，在教学中就让学生想象自己生活中最快乐的情节，然后把这种情节与音乐旋律进行联想并用自己的动作来表现音乐。分小组演，或即兴跟音乐演等等；作品《摇篮曲》，属于抒情性作品，在教学时，首先要求学生保持心平气和的心境，用温柔的声音讲述哄小宝宝的故事，让学生体验从妈妈心头抒发出对孩子的深爱之情。

在此基础上，我尽量让学生的言谈得到发挥。欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》后，我让学生分组谈谈对音乐的感受，有的说：“我仿佛听到牧童骑在牛背上吹笛的景象。”有的说：“我好象看到牛儿在河边喝水，雨儿在欢快的歌唱。”同学们踊跃发言，课堂气氛十分活跃，学生真实的感受就是对音乐的理解。
教师要及时给学生创造一定的表现、体验的机会，引导学生的创造性思维，发挥他们的想象力，在实践中把对音乐的理解通过自己的再度创作表现出来,同时也让他们体验到了成功的乐趣。 

歌剧欣赏是初中音乐教材中的一个重要内容，但它的博大精深不是一二节课，几句话就能让学生理解的。记得在欣赏《饮酒歌》时，音乐结束后，我简单地讲解了一下剧情，然后把学生分成几个小组 ,让学生根据自己的理解用自己的方式来表现出歌曲的情绪，各小组的展示真让我赞叹不已，有的小组在这首歌之前配上深情的朗诵词，有为庆祝祖国的繁荣昌盛而讴歌的，有为今天的幸福生活来之不易而盛赞的，他们用最美好的语言表现出对生活的信心。有的小组用打击乐中的小碰铃伴奏，还解释说：“这是人们举杯相碰时发出的美妙乐声”。且不说他们怎样听懂了歌剧，但这样美的创意，是学生对音乐情绪情感的最好理解,我十分激动地表扬了这几个小组：“你们完全超出了我的想象，这些创意连我都没想到，真了不起！老师真为你们高兴，希望大家在以后的学习中有更精彩的表现！” 

由此看来，我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

四、师生情感互动  体验音乐动情

情感互动合作教学是新课改以来比较常用的一种教学方法，它强调运用集体力量进行学习。其合作过程既是师生或生生之间共同体验美、表现美、创造美的过程，也是提高学生审美感受能力、审美表现能力、审美创造能力的过程。 
    正确认识师与生之间的主导与主体的关系是创设师生合作的关键，也是上好一节隐喻音乐欣赏课的关键。在音乐欣赏教学中，师生共同面对同一音乐审美对象，一起参加音乐活动，获得相同或相似的情感体验，师生之间互相给予对方尊重和欣赏。如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。 
    音乐教学如何真正让学生能获得真正的体验？我认为：必须在课堂中给学生留出自由活动空间，为学生提供充分的活动条件，通过师生交流与互动活动，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验学习音乐文化，并在自己的体验中尝试创造。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才会有体验。通过开放课堂教学，保持空间及时间上的灵活性，利用组织形式的多样性来充分调动学生思维的活跃性，强调学生的“六动”，使学生在音乐魅力的驱使下动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心,在与老师或同学的合作下，体验音乐中促使自己情感的主动性。 
    在欣赏体验中，教师应该使自己成为学生中的一员，成为学生的“合作伙伴”。如在《感受进行曲》一课中，其中有一环节，我让学生自由组合成小队，进行列队行进的创编与展示，教师则走到学生中间去，参与其中编排有困难的一个小队，与学生共同交流，完成创作。在这里，让学生自由组合成小队进行列队行进的创编、展示，旨在张扬学生的个性，发展学生的想象力，增强学生音乐表演的自信心，培养学生良好的合作意识，让每个学生享受表现音乐和创编音乐所带来的成功感和愉悦感。教师参与其中编排有困难的小队，既突破了教学难点，也强化了教师参与者、合作者的身份，增强了学生的自信心，师生共同尝试、体验，融洽了师生关系。

但是在师生合作中，特别要考虑到面向全体学生的教育，不要忽视一些音乐素质不是很好，又不喜欢发言的同学。我记得在上非洲音乐时，课堂进行到一半，我突然灵机一动，把打击乐器分给个别平时不积极的同学，他们用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响，随着音乐的节奏来试着加进乐器。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。虽然我们的音乐伴奏地不见得很到位，很协调，但见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

我觉得把一堂课的搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来，那何尝不是我们没个老师的心愿呢？
在素质教育不断深入的今天，我们教师必须摆脱传统教育观念的束缚，用全新的音乐教育观点来指导我们的教育教学实践。只要教师在教学实践中努力探索，充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析、巧妙设计、切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，留给学生充分的自由度，让他们展开想象的翅膀，打开创造性思维的闸门，去讨论、去争辩、去实践、去创造。那样，音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，而是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！

以上都是我在感受与鉴赏这一教学领域中的一些初步体会，在今后的音乐教学实践中，愿与所有音乐教师一道，学习新课标，不继探索教育教学规律，迎接基础教育改革春天的到来！