浅谈如何上好常态下的音乐课
发布者：cj_xudd 发布时间：2010-12-02 14:58:42 点击数:
浅谈如何上好常态下的音乐课
音乐是美好的，我们每一天都没有离开音乐。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。然而孩子们喜欢音乐，但不喜欢上音乐课，这是一个不变的事实。但也有例外，那就是喜欢上公开课。在公开课上，音
一、 建立课堂常规，凸显音乐的特征，
实践教育学指出：无规矩不成方圆，课堂教学必须以恰当的课堂常规为基础。课堂常规也因学科而异。音乐能熏陶自己的心灵，培养自己的审美，成就自己的气质，所以，在建立音乐课堂常规时，一定要注意体现审美性。比如：在歌唱时，要求坐姿端正，还要挺胸收腹、面带微笑、全身放松、状态积极，这样才能让孩子们唱出动听的歌声，体会到歌唱的高雅。同样是谈坐姿，在欣赏时又不一样了。欣赏是耳朵在工作，你可以听得摇头晃脑，也可以闭着眼睛听得入神，也可以正襟危坐，只要能带着耳朵听就行。这样的课堂常规不是紧箍咒，相反能起到保护自己的作用。他们有自己选择的权利，有自由的空间。在这空间里，他们可以驰骋自己的想象，品悟自己的感知自己的尊严。放松的、没有压力的课堂教孩子们如何能不喜欢音乐呢？
二、创设情境，激发学生的兴趣。
要让孩子在快乐中学习，就要想办法让学生主动地去学习知识、掌握知识，加强学生的主动参与探究和交流合作，这就需要我们在课堂上创设良好的情境及和谐的学习氛围。在平时的课堂教学中，我们可以通过各种教学方法和手段来实现。
①以故事导入情景
导入是新课的开端，也是新授课的定调所在。如果能运用有声有色、有情有趣、新颖别致的教学方法，就能唤起学生爱学的激情。
②以图画再现情境
图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化，符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点，在用图画再现情境时，需要教师加以指点、启发、描述，以主导学生认识的方向性，从而充分感受形象，进入情境。
③以角色扮演体验情境
在课堂中让学生自己进入角色，扮演角色，歌曲中的角色不再是音乐书上，而就是同学们自己。这样，孩子们对教材中的角色必然产生亲切感，加深了内心体验；另一方面，由于运用了表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生感官，而且罩上了情感色彩，这种生动的形式使学生特别高兴，他们既可以听到，又可以看到，而且富有戏剧性，学生情绪热烈，印象深刻是很自然的结果。
三、培养创新精神，形成课堂的亮点
1、运用肢体语言教课，提高学生对音乐的感悟和理解。
肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，但有时它可以起到文字语言无法表达的效果。它既能表达情感，表达态度，又能引发人的形象思维。在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力。还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解同时也可以提高学生的音乐感受和审美情趣。并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而达到与学生理解作品。
2、充分发挥学生的想象力，歌表演与律动相结合增强学生情感体验。
在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对于促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才也是一个重要途径。他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学中，我们可以把每首歌曲都编成律动，来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时，打破以往“教师编，学生做”的模式，因为这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐通过自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，要多鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。我们要灵活机智地把握课堂教学各个环节，依据教学内容设计教学环节。一改以往一节课“一唱到底”的教学方法，运用“听、唱、演、练、奏、跳、写、画”等方法，根据教学内容确定教学重难点。在这些活动中，理解音乐教学过程与方法最为简单的两句话就是：“学会音乐，不如会学音乐，体验的方式最重要。”
3、教学内容与形式有机结合于一体，共同打造实效课堂。
目前存在的问题是我们更关注形式上的问题，我个人认为我们应该先关注内容的选择，再注意教学方法的运用。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高。注意培养学生聆听音乐的习惯，让学生感受音乐时，我们尽量少说话，让学生仔细地认真地去体会音乐、感受音乐、理解音乐它所要表现的情感内容。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但我们要记住拓展之后还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更好地深入本节课的教学内容。音乐课就是音乐课，要有充分的音乐味道。当然，每首歌曲或乐曲都有其特殊的创作背景或来历，不可避免地与地方文化联系起来。我们上课时不能就一个文化知识点讲起来没个头，脱离音乐的本质，这是不符合新的教学理念的。四、要善于发现和利用生活中的音乐。
奥尔夫说过："让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的"。学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。我们可以让学生们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。教学的活动，主要是学生的活动，教学的最终结果，要从学生身上体现出来。善于利用和发现生活中的音乐。例如，在学习“唐纳德的家”的时候就利用了许多动物的叫声来让学生感受音乐，感受到音乐在生活中的无处不在的，从而让学生对生活中的事物产生美的认识，从而达到让学生喜欢音乐，热爱生活的目的。
五、运用现代多媒体手段上好音乐课。
多媒体走进课堂早已成为新时代发展的需要，同时，也是音乐教育发展的需要，在音乐教学中发挥了它强大的作用。多媒体的运用大大激发学生兴趣、调动学生主动性发挥煤体作用、培养学生能力。学生在欣赏的时候有了美好的视听感受，就能用生动、优美的语言将乐曲所表达的意境表达得淋漓尽致、生动形象。增强直观性，缩短教学时间。同时大大的提高了学生学习的兴趣，增强了学生的记忆。达到学生喜欢音乐的目的。
听一堂好课，就像是在欣赏一件艺术品那样令人心旷神怡，它像观赏一幅名画，陶醉其中，流连忘返；它像欣赏一首名曲，余音在耳，袅袅不绝；它像品味龙井茶，回味无穷……
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