“在快乐的奥尔夫教学课堂中不断成长”教研之心得体会

发布者：cj_xiaoping   发布时间：2023-06-19 15:51:49   点击数:

 “在快乐的奥尔夫教学课堂中不断成长”教研之心得体会

             獐子岛镇中心小学 田津帆

6月12日有幸来到大长山中心小学参加了主题为《在快乐的奥尔夫音乐课堂教学中不断成长》县级音乐教研活动。这也是我在加入长海县教育系统近一年的时间里第一次和老师们线下见面交流，会上结识了多位优秀的长海音乐教学方面的前辈和老师。通过肖老师的鼓励和指点，我在教研会上展示了新师入职以来的第一节观摩课——欣赏课《阿拉木汗》并有幸得到了众位前辈们的悉心指导后，又观摩了张莉老师的一节参赛优质课《龙咚锵》，张老师富于亲和力的教态和风趣流畅的课堂设计等亮点使我受益匪浅。我总结了在授课过程中存在的一些不足之处：

1.   提升课堂教育机智：

在课堂设问环节，有民乐合奏这个演奏形式的听辨环节。学生举手回答问题时直接回答西洋乐器演奏，还有对歌名“阿拉木汗”维语的不确定回答问题的声音不够坚定时，教师应该肯定学生勇于思考的好习惯在课前设计问题情境时多设计不同的应对方案,并且通过选择设问、例举民族乐器等方式加以引导，使课堂环节的衔接更加流畅自然，充分引导学生完成思考回答。在课堂导语及环节衔接的语言也应该再加以润色，这点可以向张莉老师的教态学习。

2.   充分发挥课堂学生的主体性：

教材中呈现的《阿拉木汗》是一首民乐合奏曲，乐曲的旋律具有歌唱性、节奏富于舞蹈性，频繁运用的连续十六分音符、附点音符使乐曲轻快活泼的音效更加突出，再结合手鼓的伴奏，情绪更加热烈奔放。曲谱中增加了打击乐器的节奏谱，要求学生能用此节奏谱为乐曲进行伴奏。在学生运用打击乐器完成教学目标之后，可以设计让学生自主编创打击乐器短小的节奏谱，小组为单位拍一拍自己喜欢的节奏型。这样，会让课堂纵向延伸激发学生的探究欲，引导学生大胆编创，发挥想象力及培养自主合作的意识。

教研会上，李沐老师分享了适用于课堂多种教学情境的“奥尔夫律动”这是我们平时课堂应用的教学方法中很少接触到的新式教学法。李沐老师通过《木瓜恰恰恰》、《Mojito》等不同音乐风格亲身示范和指导我们体验了奥尔夫律动和杯子舞两种不同的动作随音乐组合律动，去感受和体验节奏的强弱和韵律。

"奥尔夫"音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

通过这次直观的体验奥尔夫音乐的趣味性。我认为在平时常规教学课上，老师可以结合钻研“奥尔夫音乐教学法”来给学生一些即兴创编的机会，这不仅仅启发引导学生们的创造力，培养音乐节奏感，也使学生们学会了团体协作精神，是对学生们所学知识的巩固与加深，也是对音乐教学的一个探索。在每次创编结束的自评，互评，师评，都是多自身的一种提高。讲到自评，也就是自己评价自己，我认为创编的成功与否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能够清楚地发现自己的不足与长处，自己认识到的问题，往往也是可以记忆最深刻的，能够通过编创，表现，体验认识到自己的短板并加以锻炼从而提升自身的综合音乐素养和艺术表现力。

以上是我的几点体会，因为我对学习奥尔夫音乐教法的手段不够深入和透彻，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。