浅谈初中音乐的歌唱教学

发布者：cj_xiaoping   发布时间：2020-11-06 15:14:05   点击数:

                                                                                                                                                        浅谈初中音乐的歌唱教学

长海三中 战庆河

  歌唱教学是音乐课堂教学的重要组成部分，是学生表达情感的特殊语言。尽管课程目标和理念是明确的，在当今的学校歌唱教学中仍然存在着影响达成教育目标的某些因素。为此，我通过日常的教学实践和学习交流，在努力完善歌唱教学的同时，将自己的做法和想法汇于笔端，以做日后实践的对比与反思，以至让学生爱上唱歌，爱上音乐。

一、让学生对歌曲“一见倾心”

歌曲的内容又是歌曲音乐性形成的基础。生硬的机械的灌输带给学生的是一种麻木和反感。熟悉、理解歌唱内容正是拉近学生与作品距离、触及学生心灵、激活学生歌唱愿望和良好的声音表现，加快学歌进程的关键。如：聆听《欢乐颂》的伴奏音乐前，为引导学生了解交响乐的力量感，先播放小片段，然后设问：“这些音响听过吗，谁能知道这都是什么乐器发出的声音?你能听出几种?乐器集中在一起的声音有什么特点?这些音响想表现什么，观看一段有关彝族服饰、火把节、弹拨乐器视频之后，师：“彝族的姑娘们不仅——还爱唱歌，你听!(初听)，问：这群姑娘的心情怎样?(指向音乐的整体情绪)，你是怎么听出来的?(引导学生关注音响特征)，他们为什么快乐?(再次聆听，关注音乐的表现内容，不管是那一种引入方法，教师要表现得对作品的由衷的热爱。

二、让学生感到“得心应手”

为学生开口“壮胆”，学生由聆听到歌唱需要解决的第二个问题是歌唱的生理问题。首先通过练声唤醒学生的发声器官，可以复习前课所教歌曲；也可以挑出本课将学歌曲的片段；或选择独立的与学唱歌曲所含技能相一致的练声曲。其次选择合适的调，消除学生“力不从心”的感觉。第三，学会慢速，在慢的过程中关照到学生，给学生反应的时间。第四，呈现令人心动的伴奏来弹奏。伴奏是另外一种指挥语言，学生演唱的起唱、停止。一切尽在不言中。第五，引导学生聆听自己的声音，能感受到自身声音的美好。

三、让学生感到“乐而忘返”

强化歌唱的审美体验过程，关注学生的参与面及参与效果，真正追求师生“共享歌唱”的美好佳境。

1.寄“情”展“声”——品歌

这个过程是深入进行情感体验，建立歌唱自信、美感、快乐，获得音乐认知的过程，基本程序如下：

1.1由学生依据表现的内容确定声音的基调，描述用什么样的声音唱，或由教师提供两种声音让学生选择。

1.2在教师恰当的配合下完整地用声音描述歌曲的轮廓。

1.3形象化评价，深入对话内容描述细节，在理解音乐的表现意义的基础上扫除歌唱中的困难，教师提出情感细节，学生参与声音设计师生共同尝试。

1.4再演唱一再评价一再尝试。

例：你是这样的人。

你用什么样的声音表达对你敬爱的人的倾诉——柔和的。评价：我听出你内心的爱。我们能否把“把所有的爱——”表达得更深厚一些呢?(教师示范)。

2.依“情”创“声”——玩歌

在原有歌曲的情感基调上，加以情感的表现的联想、想象，而设计出与原创不同的唱法或形式。创造音乐美就是让学生通过自身的声音发展音乐的形象，丰富音乐的情境以呈现出更丰富的声音；发挥更多的想象；获得更多的审美快乐；延续学生的审美兴趣；提高对音乐知识技能的运用能力。通俗的说就是变着法子来唱歌。不断生成新的音响。

四、让学生感到“琳琅满目”

学生从课堂中感受到的美既包括既定的媒体音响的美、教师演唱、演奏的美，也包括自身歌唱的美。学生富有表现力的歌唱是构成课堂审美环境的重要组成部分。歌唱是技能学习的活动载体，研究这个问题就是研究技能教学的审美性。我们从如下三个方面展开研究：

1.完整表现的策略

完整是一种美一常言说“完美无缺”，反过来，也只有无缺才能做到完美，音乐的完整指的是横向的连接，不断、不停，一气呵成。能用声音流畅地描述出歌曲高低起伏、快慢对比的大致轮廓。声音相对是统一的，情绪是统一的。

如在《故乡的亲人》中学生普遍将第一乐句唱成“我——的故乡在——斯瓦尼河畔”断句，我们先引导学生朗读该句体会其表达的完整意思，其次对完整和不完整的范唱声音进行对比，从而达成完整表现的效果。

2.准确表现的策略

准确歌唱指的是旋律、节奏、词曲对应关系是准确的，符合乐谱的要求，符合原创者的意图。影响学生准确歌唱的因素有多样，变声期因素、定调过高或过底、弹奏速度太快等。对音准难点，我们通过形象带动：如《垄上行》歌曲的第二部分在第一段的基础上进行了旋律的大跳，我们要求学生结合歌词“蓝天不寂寞，点缀着白云几朵，’提醒学生思考此处的音高表现意义；肢体语言直观的辅助：提醒学生在歌唱的同时看教师的手势，同样适用于上例；钢琴伴奏的辅助：以突出的和弦加以带动或以音阶式的填充推动学生把握音高。

3.表情性表现的策略

表情性歌唱追求的目标是让学生的声音更动听，情感的渗透更浓厚。我们采用“夹心饼”式的教学策略。歌唱前的要求和歌唱后的评价是饼的外层，中间层是学生的歌唱。通过“前领后推”，敦促学生能关注自己的声音，明确自己的声音是与表现的情感、形象等内容紧密联系的。并且在这种模式下，逐步改善声音、活跃思维、养成好的用心歌唱习惯。

歌唱教学从学堂乐歌时期一直延续到至今的中国式的初中音乐学习方式和主要的学习内容，在当今的教学条件及师资条件下必将延续，在当今纷繁复杂的音乐教育的大环境下，关注和思考我们的歌唱教学是现实的要求，教育者的责任感促使我们去实践和思考，通过我们的行动研究去努力靠近课程的要求、学生的渴求，帮助学生真正达成：“让歌声美化生活，让人生享受歌声。”