小学音乐教学中学生创造力的培养
发布者：cj_xiaoping 发布时间：2020-06-15 15:17:21 点击数:
小学音乐教学中学生创造力的培养
小长上小学 赵丽娜
音乐教育是挖掘学生潜能，培养和发展学生创造力的重要途径。但在传统的小学音乐教学中，过于强调对学生认知能力的培养，以基本音乐知识和技能的传授为主，学生学习是一种机械式的模仿过程，限制了学生的思维空间，忽视了对学生能力的培养。新课改背景下的小学音乐教学应加强探究性和创造性活动，开发学生的形象思维能力，发掘学生的创造性思维潜质，提高学生的音乐感受，表现和创造能力。本文就小学音乐教学中如何培养学生的创造力进行分析和探讨。
一、创建良好的课堂学习气氛
要培养和发展学生的创造力首先要树立以学生为主体的教学观，正确看待学生之间的个体差异，尊重学生，建立平等、民主、和谐的师生关系，营造轻松、愉快的课堂氛围。小学音乐教学中，应针对儿童的心理特点，为学生营造一个敢于表达和释放个性的宽松环境，允许学生有自己的观点，鼓励学生标新立异，这样才能充分发掘学生的潜质，学生才能大胆地去想象和表现，从而激活学生的思维，培养学生的创新能力。在音乐教学过程中，教师要把学生看成是独立的个体，尊重学生的个性，用发展的眼光看学生，使每一位学生都拥有属于自己的精神乐园，使他们感受到音乐的魅力，从而激发他们对音乐学习的兴趣和积极性，真正让学生成为学习的主人，进而促进学生个性的良性发展。例如：高年级的学生相对于课堂教学内容更喜欢流行音乐，可以让学生课下收集、整理自己喜欢歌曲的材料，开展“我最喜欢的一首歌”等小活动，然后教师与学生互换角色，让学生走上讲台，与大家分享喜欢的歌曲，介绍歌曲表达的思想和情感，说出喜欢的原因是什么。这样，既能训练学生的胆量和自我表现意识，又能激发学生的学习兴趣，活跃学生思维。
二、创设教学情境，激发学生想象
音乐教育中的旋律、节拍、节奏等音乐语言对丰富学生想象、发展形象思维、培养创造力有着不可估量的作用。小学音乐教学能帮助学生打开想象的闸门，为他们插上想象的翅膀，培养他们的发散性思维能力，从而促进他们创新能力的发展。教师要结合教学内容，创设有利于学生想象的条件和情景，激发学生积极思考和想象，促进他们对音乐语言的理解和感悟，让学生在学习的过程中去感受、领悟和创造。例如小学音乐教材中有很多要求用声音编织故事的活动课，教师可以充分运用现代多媒体技术，将学生带入到相关情境当中，使学生通过生动的画面产生丰富的联想，然后可以让学生将自己对故事内容的理解，自主编排，进行角色扮演。例如在管弦乐《龟兔赛跑》欣赏课中，主要以单簧管和大管阐述，分别表现了兔子和乌龟的形象，学生通过辨别乐曲中出现的乐器音色，想象故事情节，让孩子自己选择喜欢的角色演一演，编一编，就自然而然地融入到音乐里，充分激发了他们的想象力，不仅释放了他们爱动、爱玩、爱想象的天性，还能激发孩子们学习音乐的兴趣和创作欲望；还可以通过相关情境，引导学生对歌词进行创编，培养他们的想象力和创造力。小学音乐教学多以情感激发为主，旋律比较简单，歌词容易记住。因此，音乐教师可以创设相关的情境，为学生提供即兴创作的机会，给予他们施展才华的平台。总之，没有思维想象力，就不可能有创新思维，也就没有创造力，通过创设相关情境，激发学生去思考和想象，才能发展学生的思维意识，培养学生的创造力。
三、采用多元的激励评价，培养学生的创造能力
自信心对学生的个性发展和创新能力形成是非常重要的。小学生处于个性发展的初期，其个性已经呈现出雏形，对小学生的音乐培养，可陶冶其情操，提升其审美水平，帮助其个性发展，而及时有效的激励评价能给予小学生更多的自信与动力。小学音乐教学中，要建立多元化的评价体系，全面地反映学生的发展状况，发掘学生潜能，鼓励学生进行自我创作和自我学习，进而养成创新的习惯，进行创造性学习。教师结合学生的个性、兴趣爱好、气质和学习能力等特点，实行分层评价、个性评价、自我评价和互相评价等多种评价方式，克服传统观念对学生个性的束缚，挖掘学生的个性和音乐潜力，促进学生的自我创新能力的发展。对于音乐领悟能力较好的学生，对其制定较高的评价标准；而对于领悟能力较低的学生，需根据其特长，为其制定合适的评价标准，促进学生的自我发展。
小学音乐教育是实施素质教育中必不可少的组成部分。在小学音乐教学中，教师要不断学习与实践，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的创造能力，从而提升他们欣赏美和创造美的能力。
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