律动创编在音乐教学中的作用

发布者：cj_xiaoping   发布时间：2014-10-30 08:28:49   点击数:

律动创编在音乐教学中的作用

律动创编在音乐课堂教学中是非常重要的手段，有利于学生体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的审美活动，提高个人修养。

《音乐教育与教学法》一书中所提到的音乐教学结构模式：情感体验—聆听音乐—体态律动—听音视唱—演唱演奏—创作，这一音乐教学结构模式，培养了学生在音乐方面的感受、感知、运动觉、记忆力以及想象能力。而律动创编在音乐教学过程中又发挥了举足轻重的作用。律动创编是教学从音乐入手，先让学生聆听音乐，引导学生通过肢体的运动接触音乐的各个要素。此时，人体变成一个能够理解音乐、解释音乐的乐器。通过人体乐器展示音乐的要素，并且通过学习者的内心听觉，表现音乐的艺术性质。从而达成通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力目的。

一、律动创编增强学习音乐兴趣

音乐教学中的律动教学形式，不仅能调动课堂气氛，还能引发学生兴趣。“兴趣是最好的老师、快乐会带来足够大的兴趣、体态律动能够引发快乐。”比如：低年级的教学中教师可以用节奏欢快的音乐加上肢体动作调动学生的情绪；中高年级的教学活动可以用当下流行的音乐再结合教材内容进行律动创编。要求所有的动作要和着音乐的节奏来表现。律动创编使学生更好地体验音乐，更有效地培养学生的节奏感、韵律感、音乐感。学生们在动中很快乐，也为音乐教学的顺利进行打下良好的基础，为学生学习音乐增添了很大的兴趣。 

二、律动创编体验情感培养能力

“体验”顾名思义“用身体、身心去经验”。 就音乐而言，其根本意义在于强调音乐是一个人通过音乐来表达情绪、情感。斯特拉文斯基曾说“对原始部落的人们和儿童来说，离开人体动作的音乐是不可想象的。这说明音乐与人的存在状态不可分离。因此符合音乐节奏节拍，用身体动作来解释所聆听的音乐，正是体验音乐非常自然的第一步。音乐课堂的律动创编可以帮助学生体验感知歌乐曲情绪，如：欢快热烈的可以蹦跳、平稳抒情的可以摇摆等，这些都有利于兴趣的激发和演唱情绪的表现。一些特色歌曲则可以通过律动体会其特点，比如：各少数民族歌曲，舞蹈动作特点明显，蒙古的《我是草原小牧民》新疆的《跳起来》傣族的《金孔雀轻轻跳》等都可以在律动中感受其鲜明的民族特色。中高年级也可以选择适当的题材进行律动创编教学，在这样的学习过程中学生的能力得到提高。

三、律动创编解决教学的重难点

有一些教学上的难点可以通过体态律动、手势来帮助解决。音乐是听觉艺术，它看不到摸不着，但动作、手势可是直观的。最好的例子就是柯尔文教学法：用手势的位置、动作变化帮助感知音高的概念。也可以自己加以创新，让音的高低与身体的各部位构成有效的联系，在不断的身体运动中，达到训练音高音位的目的：do蹲下，re摸膝盖，mi做在座位上， fa手插腰，sol两手放肩膀，la双手摸头，si双手高举，do’掂起脚尖。经过实践这些方法都非常有效。教师在教学中可以创编一些类似的手势，动作，比如：上滑音——食指往上一挑，学生就跟着唱出来了；波音——手指一个快速锯齿线；休止符——一个夸张的拳头；高音——手在头顶提示；低音——手放膝下提示等等。旋律的起伏可以采用身体高低起伏来表示，老师恰到好处的手势和动作提醒可以使教学起到事半功倍的效果，顺利解决教学的重难点。

四、律动创编培养想象力创造力

律动是需要丰富的想象力和具有独创性的活动。这种创造性的培养在小学阶段尤为重要。由于学生的生活积累、记忆、想象不尽相同，所以发挥想象与创造力的自然律动，就会各具特色。所以教师应该相应的在教学中为学生多展示创编的律动范例。例如二年级的欣赏课《玩具交响曲》，教师可以引导学生听到音乐的时候，教室就变成了一个玩具王国，同学们就变成了你最喜欢的玩具。当音乐响起，眼前就出现了姿态各异的娃娃、士兵、变形金刚等，教师适时进行示范引领，学生会根据音乐的速度、力度情绪等的不同，变换姿态与律动，在教师的引领下，学生能根据音乐充分拓展自己的想象空间，创造出新颖奇特的动作。

五、律动创编影响良好品行

古人说：站如松、坐如钟、行如风、卧如弓。一个人的体态可以体现其精神面貌，良好的体态也会有提升品行的作用。老师的样子就是学生最好的参照物。一举手、一投足温文尔雅；一律动、一形态挺拔干练，久而久之会影响学生的精神面貌的。因此，教师在课堂上要非常注重自己一行一动的表现，关注学生一行一动的纠正，长此以往，我们的音乐课堂会对学生产生潜移默化的影响。

律动创编在音乐教学中有着广泛的应用领域，不仅帮助教师在音乐教学中以新颖多样的教学模式授课，也帮助学生能够积极主动地走进音乐、欣赏音乐，增强了学生对音乐的感受力、表现力、记忆力、想象力、创造力以及鉴赏力。